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ウェブ小説とそれに近似する漫画の動向について（書きかけ）

書きかけながら、途中でお蔵出し。 「これ雑誌パッケージが壊れたことと関係あるのかもですけど、やたら一つのジャンルだけが極端に隆盛して、そればっかりになるのがなんだかなーと。なぜあんなに異世界転生と悪役令嬢ばかりなんだ……。」という言葉をみて、自分だと多角的な説明が可能かもなーと思い、いろいろ書き出してみることにしました。 その瞬間は「ざっと言うと、昔なら、男性向け時代小説、女性向けレディコミの枠がこれだからなのと、ウェブ小説ほど男女それぞれのジャンルコードが狭くなりやすい（客の目を引くノウハウが定番になってそこにみんなすがるから）のと、あとは安価で生産できるコミカライズ企画に漫画媒体が依存しているのもありますね…」と返答したんだけど、もっと論点を増やしたり絡み合ってる状態を書くこともできるだろうし。 というわけで長く書いてみることにしましょう。前の雑まとめと重複しますが、まずは客層とジャンルのコテコテぶり。 男性向け 　男性向けでは、ふた昔やその前には時代小説がエンタメ小説のかなりの部分を占めていて、 60 年代に書かれた尾崎秀樹の大衆文学論も紙幅の大半を時代小説に費やしているぐらいなんですが、この巨大覇権はその後失われるんですね。 80-90 年代にはエンタメ小説というと SF 、ミステリー、伝奇、わりと傍流にミリタリや戦記がある、という感じじゃないかと。とはいえ小説だけが成立していたというよりはエンタメ映画のトレンドと並行的に把握した方が良さそうですし、密接に絡んだのがスティーブンキング作品だったり日本だと角川映画ですね。 80-90 年代の漫画ではアニメやゲームからの吸収とこれらエンタメ小説やエンタメ映画からの交差点として把握できる。 80-90 年代というのはノベルスのレーベルで小説が山ほど出ていた時代ですが、このジャンルを、名作も泡沫作品もまとめて振り返るような仕事もないので、ひたすら忘却されるに任されていますね。ウェブ小説のあり方は、まずは、 これらジャンルエンタメの泡沫エリアやノベルスの現在形 だと見ればよいと思います。 ノベルス棚との対照 　書店のノベルス棚は年々衰退していっているんですが、代わって台頭しているのがウェブ小説の書籍化棚で、このエリアには 10 年前ならボカロ動画千本桜とかインディーホラーゲームの青鬼のノベラ...
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パヤル・ダール「ファンタジー小説とロールプレイングゲームはレイシズムの歴史を捨てる時がきた」

It’s time for fantasy fiction and role-playing games to shed their racist history Payal Dhar The Guardian, Tue3 Nov 2020 15.15 GMT  （DeepLによる雑訳） 「未開」世界のキャラクターの表現と植民地文化へのノスタルジーは当初から問題視されていた 　 ジョージ・フロイド の死後、黒人差別撤廃運動（ Black Lives Matter ）が激化したとき、卓上ロールプレイングゲーム「ダンジョンズ＆ドラゴンズ」の出版社は、 ゲームをより多様なものにするための具体的な措置を講じることを約束した 。 ウィザーズ・オブ・ザ・コースト社は、「現在の私たちを反映していない D&D のレガシーコンテンツに対処するために、私たちがこれまでやってきたこと、そして今後計画していることを共有する」と約束した。さらに、〔同じく同社の扱う〕カードゲーム『マジック：ザ・ギャザリング』から、「偏見を呼び起こせ」、「ジハード」、「プラデシュ・ジプシー」といった レイシズム的カード を数枚削除した。 ファンタジーにおける人種差別（レイシズム）の認識は、このジャンルの起源にまでさかのぼる。 D&D の不名誉で浅黒い肌をしたエルフが母系社会から生まれたり、野蛮なオークが伝統的に白人や西洋人が抱いてきた「未開」世界の野蛮な民族の概念に酷似しているのは偶然だろうか。ファンタジーは私たちに新しい世界や文化を想像する自由を与えてくれるが、過去 200 年あまりの間、人類はほとんど自分たちの世界の二次的模倣（ derivative facsimiles ）を行なってきた。これには、体系的な人種差別の惨劇の再生産も含まれる。 　ロールプレイングゲーム（ RPG ）を含むファンタジー小説の人種差別の歴史は、中世ヨーロッパ史への憧れにルーツがあると 、カヴィタ・ムダン・フィン（ Kavita Mudan Finn ）は言う。彼女は中世・近世ヨーロッパ史の学際的研究者であるインド系アメリカ人一世だ。 「それは、誰もが自分の居場所にいて、何よりもそこにいることが幸せだった黄金時代に対する、見当違いの想像上の郷愁にまでさかのぼります。非常に才能のある作家、芸術家、...
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ポール・ハイネス「間テクスト的な書き方の倫理と美学　文化的流用とマイナー文学」(2021) 5 (完)

 （DeepLによる雑訳） 4（前のパート） 5. 文化的流用の倫理と美学 芸術の中の創造性は、しばしば、自らに「道徳的責任と美学的見識」があると認識する方法で、文化の美的コスモポリタンな鑑賞と関わることを含む（ Rings, 2019, p.161 ）。この文脈の中で、芸術的創造性をさらに高めるためのアプロプリエーション戦略の使用は多くの方法で分析することができるが、マイナー文学のレンズは、文化的な出会いを定義する異なるアプローチに関連する異なる倫理的・美的な意味合いを明確にすることに焦点を当てるのに役立つ。   このレンズを使うことで、交換の含意に基づく異文化間関与［ intercultural engagement ］の戦略に区別をつけることができる。すなわち、流用［ appropriation ］（あるいは不正流用［ misappropriation ］）には、特徴的な物語、技術、シンボル、アーティファクトが、元の資源 / 源泉［ the original sources ］を損なうような形で取り込まれたり模造されたりする事例がある。一方、収用とは、物語、技術、シンボル、アーティファクトを、元のものを強化したり、共通利益のために利益を提供するような方法で再利用する行為を指す。これらの特徴は、これらの概念の定義的特徴の一部に過ぎないが、「文化的」という言葉を前置することで、その違いは、有用であると同時に対照的である。したがって、文化的流用とは、文化的資源を減少させ、その目的を損なう危険性のある方法で、文化的環境から特性や技術などを無断で使用または模倣することを意味します。これに対し、文化的収用とは、特権的な受益者に価値を提供してきた文化的資源や空間へのアクセスをより広く提供し、他の人々が相互に高め合う可能性のある方法でこれらの利益を経験できるようにする試みである。多数派の［ majoritarian ］利益を追求するものとして、文化的流用は既存の美的基準を維持し、既得権益を利するものである。マイナー文学の実践に代表されるように、文化流用はこうした基準に疑問を投げかけ、既得権益を維持する条件に注意を向けさせ、あるいは実際に挑戦させ、美的多元主義の機会を増やし、最終的には文学の新しい基準の可能性を開くのに役立つ。   マイナー文学のパラ...
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ポール・ハイネス「間テクスト的な書き方の倫理と美学　文化的流用とマイナー文学」(2021) 4

（DeepLによる雑訳） 3（前のパート） ドゥルーズとガタリが指摘する第二の特徴は、マイナー文学が、メジャー文学のように、一連の個人的な経験を通じて他の個人の関心事と結びついた個人の関心事に主眼を置くのではなく、社会的・政治的な力を強調することである。ドゥルーズとガタリは、この第二の特徴について、次のような見解を示している。「その狭い空間は、それぞれの個人的な事柄をそのまま政治に結びつけることを強いる。個人の事柄は、その中で全く別の話が振動しているため、なおさら必然的、不可欠となり、顕微鏡で見るように拡大される」（ Deleuze and Guattari, 1986, p. 17 〔邦訳 29 頁〕）。   ジーン・リースの『サルガッソーの広い海』（ 1966 年）は、このような政治的即応性を示す有用な例である。この小説でリースは、シャーロット・ブロンテの小説『ジェーン・エア』（ 1874 年）に由来し、それと絡み合った文脈の中で、フェミニストとポストコロニアルの議論を織り交ぜている。 リース の小説は、 Bertha Mason （本名 Antoinette Cosway ）の物語を、登場人物の視点から描く。物語は、ジャマイカでの幼少期の記述から始まり、エドワード・ロチェスターとの新婚生活と不幸な結婚生活が描かれる。物語は、彼女がイギリスへ移住し、最終的にソーンフィールド・ホールの「屋根裏部屋」に監禁されるまでを描いている。主人公は、多くの点で『ジェーン・エア』の鏡であるが、社会における富と地位を失い、精神的に不安定な状態にあるクレオール女性として、家父長制、植民地主義、人種差別、移住、同化、奴隷といった（政治）力と明確に関わりながら成長してきたと見ることができる人物である。ベルサの狂気が認識され、説明されるのは、これらの政治的力によって形作られた窮屈な空間の中であり、それはソーンフィールド・ホールで彼女を囚われの身にすることを任務とする夫の使用人と同じように彼女を閉じ込めるものなのである。同様に、 Hanan al-Shaykh の『 One Thousand and One Nights ： A Retelling 」（ 2011 年）とデイヴィッド・ヘンリー・ウォンの戯曲「 M. バタフライ」（ 1993 年）は、オリエンタリズムの...
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ポール・ハイネス「間テクスト的な書き方の倫理と美学　文化的流用とマイナー文学」(2021) 3

 （DeepLによる雑訳） 2（前のパート） マイナー文学の特徴は、メジャー文学の特徴と対比させることができる。メジャー文学は、一連の文学的・言説的基準の中で、社会環境の中で個人の関心事が他の個人の関心事とどのように結びついているかを前景化し、物語化するために活動するものである。これらの慣習は、社会的・政治的な設定と同様に、背景として残ります。ストーリーは特定の場所に固定されているかもしれないが、主要な文学作品では、この設定は、私たちが出会う登場人物の主観的な経験や関係性を探るための文脈として機能するのである。ハリエット・ビーチャー・ストウの小説『アンクル・トムの小屋』（ 1852 年）は、メジャー文学の一例として挙げられるだろう。この小説は、よく書かれ、構造的に洗練され、感情移入しやすい物語という、その時代の慣習に則っている。この小説の社会的舞台は、 19 世紀半ばのアメリカ南部で、奴隷制という条件によって定義されています。小説のテーマは奴隷制度の不道徳性だが、物語の構造自体は、シェルビー家、セント・クレア家、彼らの奴隷の関係、そしてこれらの関係が変化する際の彼らの経験に主に焦点をあてている。この小説は、反奴隷制の物語を、従来の定型句や文学的手法、ストックキャラクター（残酷な奴隷商人、啓蒙的な奴隷所有者、アンクル・トムなど）を使って表現し、主に白人やキリスト教徒の読者層の感性に訴えるものであった。     これに対して、マイナー文学は、社会的な「アジャンスマン」そのものに関心があり、それは単にキャラクターから構成されるだけでなく、他の同様に重要な存在も含んでいます。ドゥルーズとガタリはこれを 3 つの方法で概念化し、特にマイナー文学については、従来のストーリーテリングの解釈を覆すものとして言及する。第一に、通常は見えない、あるいは抑圧された視点を中心的な焦点として提示すると同時に、従来支配的であったコードを、あたかも異質なもの、あるいは馴染みのないものとして扱うことによって実現されることである。第二の方法は、強調の逆転を通して達成される。それは具体的には、登場人物たちが社会的・政治的な力を表現し、その力そのものがパフォーマンスの主体であるという意味である。最後に、作家性を集団的価値の採用［ adoption ］として考えるこ...
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