トーマス・ラマール「メディアのミクロとマクロを見る」

Seeing the Micro and Macro in Media: Tom Lamarre on Ocean Media, Contagion, and Teaching Research Creation (2021)

（DeepLによる雑訳）

メディアのミクロとマクロを見る： トム・ラマール、海洋メディア、伝染病、研究創造の指導について

　トム・ラマールは、マギル大学とデューク大学の前職から2020年秋にCMS〔シカゴ大のCinema and Media Studies学部のこと。その学部でのラマールの紹介ページはこちら〕の教授陣に加わった。彼は1992年にシカゴ大学で東アジア言語文明の博士号を取得した。さらに最近、彼は自分の学位論文に立ち戻り、（以前に出版されたいくつかの章とともに）それを『Microzoopedia』という本にすることを目指している。この本は、微生物学とメディア論の重要な概念を用いて、19世紀後半から20世紀初頭の日本という伝染の時代を描いている。この本は、新しい心理学の出現、細菌戦争、動物学、特に動物、人間、微生物がどのようにさまざまな形で結びついていくのかを探求している。ヒュー・ラッフルズの昆虫（インセクト）ペディアのように、マイクロズーペディアはストーリーとキーワードのような分析の組み合わせで構成されている。例えば、伝染病に関する項目があり、「豚や牛が経済、食肉産業、農民の生活を一変させ、現在では必須労働者と呼ばれるものを生み出したように、動物に関する新しい規制を取り上げる」とラマールは言う。もうひとつはフェイスマスクと結核についてだ、 そのころは誰が無症状なのか誰も知らなかった時代だった。Covid-19が起こったとき、私はこれらの問題に取り組んでいた。ラマールは、動物売買が、動物（以前は精霊やトリックスターの神と考えられていた）と労働者の両者を、新たな方法で伝染させ、人種化させたことを強調している。読者は、人間、動物、微生物の間の距離を考え、伝染病がそれらの関係すべてを定義し始めるとき、Covidと自分自身のつながりを作るかもしれない。

　「私がシカゴの博士課程に在籍していた頃、博士論文は、自分の知っていることすべてで遊び、さまざまな章で自分を限界まで追い込み、何年にもわたって描き続ける大きな袋のような怪物を生み出すためのジャンルだったよ」とラマールは説明する。また、サブフィールドを追求することも積極的に勧められた。私はポスドクになり、論文を放棄して日本に行った。本を出版したが、何年も論文のことを考え続けた。本当に心に残っているんだ」 。

　この秋、ラマールは「妖怪メディア」と「（海洋に焦点をあてた）メディア・エコロジー」を教えた。後者は、彼の出版物や、マギル大学で動物メディアを教えていたときに、動物研究が環境研究に向かいつつあることに気づき、メディアエコロジーと環境保護主義に関連したセミナーが必要になったことから生まれた新しいコースである。このコースはまた、海洋物理学と生物学、水、生態系サイクルの研究である海洋学の最初の博士号（1985年、エクス・マルセイユ第2大学）に由来する。「私の研究の一部は、小さなマグニチュードと大きなマグニチュードの関係など、生態学への分子的アプローチに基づいていた。メディア研究を読んでいて気づいたのだが、人々はエコロジーを下地や環境として考えがちで、私たちが意識していなくても、常にそこにあって私たちに作用している。しかし、エコロジーは基盤ではなく、物事の関係性であり、それらを関係づけるエネルギーの流れなのだ。このように考えることで、私はメディア研究にアプローチして生徒の研究の糸口を見つけ、メディア研究を環境学に読み返すことができる」。

　メディア・エコロジーを教えるにあたって、ラマールは「知的にも環境的にも、もう少し創意工夫して創造的になるにはどうしたらいいか」と問いかけている。メディア学が気候や大気圏に焦点を当てるのに対し、海洋は目に見えず、十分に調査されていないため、私は海洋に興味がある。波形を理解するのに、陸地のパラダイムを押し付けることはできない」。ラマーレはまず、美術館の水中アート・インスタレーションや海を舞台にした映画など、なじみのある分野から授業を始めた。次に、生態系、特に波をモデル化したゲームやアニメーションを通して、生態学的な思考に入った。最後に、アートインスタレーションや、自然と歴史を一緒にモデル化するさまざまな方法に戻った。「私たちは知覚を通して、生きた経験の現象学を超えようとしたんだ」と彼は言う。ミクロな知覚から人種や帝国まで、ラマールは関係性を強調した。そこでは、ミクロな側面がより大きな側面と交響的な方法で相互作用する。「私たちは波動に入り込み、のめり込んだ。このクラスは間違いなく、通常の映画から離れていった。現実的にも金銭的にも、海や水中での撮影は悪夢です。しかし、ゲーマーとアニメーターは、そのニッチを本当に拾った。」 ロバート・バレーの『ジーマ・ブルー』（2019年）から、2019年と2020年にリリースされる一連のゲームまで、海のメディアはにわかにブームになっている。 

　ラマールが「妖怪メディア」を教えるのは、マギル大学、デューク大学、そして今回のシカゴ大学で三度目となる。以前は人類学とメディア研究の歴史として教えていたが、今回は全員が妖怪を選んだ。つまり、クラスと交流するmedia doubleだ。生徒たちは自分の妖怪の視点から日記や創作論文を書いた。「2000年代に入って、日本では妖怪ブームが起きています。東アジアでは年間８、９本のアニメシリーズがあり、ファンタジーというジャンルと非常に国境を越えて絡み合っている。学生たちは、ファンタジーが旧来のSFよりもポップカルチャーを支配している時代に生きているため、このようなものに自然と親しんでいる。ゲーム・オブ・スローンズ』や『ハリー・ポッター』、そして『妖怪』は、世界を構築し、ゲームを簡単に超えていく。このSFからファンタジーへの一般的なシフトに関連して、ラマールは現在、非伝統的な映画ジャンルに関する編集集のためにスチームパンクに関するエッセイを書いている。中国、ロシア、日本、インドのスチームパンクを検証し、ラマールは「ファンタジーの側に立つためには、植民地主義を通過しなければならなかった」と言う。彼は『エネルギーの誕生』からヒントを得て、こう問いかける。「エネルギーというジャンルはあり得るのか？　エネルギーの誕生を歴史的、地政学的な形として考えようとするジャンルはこう問う。経済としての石油とは何か？　蒸気は何をするのか？ 」。

　ラマールはまた、日本の原爆をめぐるアニメーションと放射線に関する『ハーフライフ』という本も書いている。彼は、フクシマについて、有毒な余波を乗り越えて考える方法はないかと考えた。そして、日本のアニメーションがこの疑問を新たな形で裏付けていることを発見した。「有名な漫画『はだしのゲン』シリーズは、原発と抵抗について考えた特別な瞬間から生まれた。そして、『AKIRA』や最近の作品もそうだ」と彼は説明する。「そのおかげで、他の方法では考えないような放射能について、アニメーションは私たちに何を考えさせることができるのか、またその逆はどうなのか、と考えるようになった。これは、電磁気学とテレビアニメとゲームの系譜に関する私のプロジェクト（『アニメ・エコロジー』）に続くもので、なぜアニメは映画とは違うのか、テレビメディアにおける光とパルスの効果に取り組んでいる」。

　ラマールがシカゴ大学で続けたいと考えているマギル大学の伝統がいくつかある。

　「カナダとモントリオールはメディア研究の創造に力を入れている。アカデミックなエッセイにとどまらない素材との取り組み方を教えているんだ。例えば、私はマンガ形式でエッセイを書く方法を教えています。また、マルクスを読み、ゲームを使って議論を構築することもあります。コースのシラバスを通して、学部生にあらゆる経路を与えることはとても重要で、ゲームを作ろうが、創作物語を書こうが、脚本を脚色しようが、それは精読につながる素晴らしい方法だ」。ラマールはまた、マギル大学は公共的なアウトリーチ大学であり、学生でない多くの人々が上映会や教室にやってくると述べた。「日本のアニメーションを教えることで、学生でない人たちにも来てもらいたい。私は映画や映画館や学問が大好きだが、その伝統を土台にして、より公共的なアウトリーチにしていく良い方法があると思う。香港映画やアニメの受容など、ブラックカルチャーにおける東アジアのメディアの存在について議論したい。ファン・ベースを招き、話を聞くことは本当に重要だ」。彼はまた、エスノグラフィーを通したパブリック・アウトリーチについても教えている。マギル大学でのマンガの授業では、学生たちが街に出て、カフェや図書館、コンベンションでのマンガの使われ方を調査した。「学者として、私たちは価値を創造する側に慣れているけど、他の人々がどのように価値を創造しているのかを見る必要がある。それに関連して、優れたインターネットエスノグラフィーを行うことは本当に重要であり、倫理的なスキルでもある。シカゴ大学の人類学マイケル・フィッシュと協力して、バーチャルエスノグラフィーを具体化したいと思う。大学院生にウェブサイトの見方を教える必要がある」。

　マギルのこうした伝統に加え、ラマールはMoving Image Research Laboratory（MIRL）でも研究を続けている。「私たちは、90年代半ばの初期のダウンロードからさかのぼり、約七万タイトルのアニメを収録した巨大なオンラインデータベースを持っているんだ。私は、ジャンルやフォーマットに関するゼミの指導を奨励するために、検索可能なタグシステムを開発した。共同ディレクターのアランナ・セイン、マイケル・コーワン、そして私は、映像ではなく、動く身体に焦点を当てている」。非公式タグ付け」プロジェクトとして、ラマールはアニメスタイルの弾幕に取り組んでいる、 スマホでコメントを書くと、見ている間にリアルタイムで画面がスクロールする。「ミュージシャンが音楽の上に曲を書くミュージックビデオとインスピレーションが似ている。DJのように、イベントの流れに乗らなければならないが、正確には違う。」 MIRLはブラックボックス・シアターで上映会やメディア・インスタレーションを開催してきたが、彼らのゴールは、観ることよりも、その空間を作ることだった。「日本からビデオフィードバックをする人たちを招いたよ。機材でいっぱいになり、建物全体が振動していた」とラマールは笑う。「Covidの時に友人とアートインスタレーションに行けなかったのと似ている。彼らがどう反応するかを聞き逃がした」。